最近忙，抽空更新一部个人很爱的影片，女主角很漂亮哦~~~ 而背景就是那首广为流传的Glommy Sunday~



【德文片名】Ein Lied von Liebe und Tod
【英文片名】Gloomy Sunday
【中文片名】忧郁星期天/狂琴难了/布达佩斯之恋
【导演】Rolf Schübel
【主演】Erika Marozsán, Joachim Król, Ben Becker, Stefano Dionisi
【类型】爱情 / 剧情
【出品国家】德国 / 匈牙利
【出品年代】1999

柏林 OCIC 影展特別成就獎
德國文化局最佳劇本獎
巴伐利亞影展最佳影片、最佳導演獎
Coachella 影展觀眾票選最佳影片
德國影劇學院最佳劇本

導演:
洛夫史巴（ Rolf Schubel ）

編劇:
尼克巴可（ Nick Barkow— 原著小說作者）、洛夫史巴（ Rolf Schubel ）

演員:
艾莉卡瑪洛茲珊（ Erika Marozan 飾演 伊洛娜）
喬金克洛（ Joachim Krol 飾演 拉西婁）
班貝克（ Ben Becker 飾演 漢斯魏克）
史蒂芬洛迪奧尼斯（ Stefano Dionisi 飾演 安德拉許）

故事大綱:
以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內，餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師，這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜，但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」，這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡，自從漢斯魏克的出現後，便遭到了破壞 ……

導演介紹:
洛夫史巴（ Rolf Schubel ）， 1942 年出生於德國 Stuttgart ，在漢堡專修文學及社會學，起先在電視台磨練而後轉向大銀幕發展。這部影片得到德國及匈牙利文化部的支援，遠征至布達佩斯及巴黎拍攝。

音樂背景:
本片改編自尼克巴可（ Nick Barkow ） 1988 年的同名小說，作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家 Rezso Seress 在 1930 年的名曲 ”Gloomy Sunday” 當初 Rezso 在匈牙利的餐館裡彈奏這首曲子，但他無論如何也沒有想到這首曲子後來居然成為世界知名的「自殺聖曲」，而且有五名自殺者皆選在星期天，當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動，發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異，而作詞者 Laszlo Javor 也百思不解，這首歌歌詞就像一首詩，他認為這歌詞如果能做成一本詩集，可能就不會造成那麼多人自殺...

歌詞內容如下：
憂黯星期天，你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂，
閉上雙眼，就見孤寂千百度，
我無法成眠，然孤寂穩穩而眠，
告訴天使，別留我於此，
我亦隨你同行，
憂黯的星期天，
孤寂星期天，我度過無數，
今日我將行向漫漫長夜，
蠟燭隨即點燃，燭煙燻濕雙眼，
毋須哭泣，吾友。

拍攝背景:
本片是先有曲子 ”Gloomy Sunday”，而後才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動，小說作者尼克巴可（ Nick Barkow ）就根據此一事件撰寫出一本淒美浪漫的小說，後來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金，也囊括了這三國的頂尖演員，如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊（ Erika Marozan ），她出色的演技及外型相當具說服力，另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯（ Stefano Dionisi ），外型像極丹尼爾戴路易斯，他深沈憂鬱的神情，與劇中角色十分吻合。由於製作的考究與用心，本片在德國與匈牙利上映時，相當受到重視，票房也有極佳成績，進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。

號外:
你能相信嗎？聽了一首歌就會想自殺，在 30 年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子：「憂鬱的星期天」（ Gloomy Sunday ），聽了這首曲子以後，很多人想自殺（事實上有 150 人因聽了這首曲子而自殺）當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。後來小說家尼克巴可（ Nick Barkow ）根據此曲寫成了小說，而本片導演將小說改編成電影，本片是敘述以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內，餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師，這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜，但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」，這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡，自從漢斯魏克的出現後，便遭到了破壞 …… 其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾被用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。

关于这首歌 Gloomy Sunday

历史

　　匈牙利钢琴手Rezso Seress与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满充满悲愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》（Szomoru vasarnap），此歌的英文译名是《Gloomy Sunday》。

　　起初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许多麻烦。一位出版商曾说：“(拒绝出版)并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种让人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。”不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅销的歌曲。没人料到的是，这曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸曾对有关事件作过大师的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔的便被释放到人间。然而，潘多盒子中最后一个出来的是——希望，正是它让这个不甚完美的世界得以延续，而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。

　　歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频冒出殉情杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以派遣。



　　《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本由爵士艺术家Palu Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手Billie Holiday用她自己独到和精湛的方式重新演绎了该曲，使其成为定美家喻户晓的热闹歌曲。

　　多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据Macdonald的文章，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠Joseph Keller的自杀案。他们发现Keller了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据报道要对超过100人的死亡事件负直接的责任(“hundreds of Hungarians Kill Themselves under the Influence of A Song”这样近乎夸张的字眼曾经出现于纽约时报的头条)。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生联系。在匈牙利，有两名自者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年过80的老人呜咽地哼得这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把自己脑袋打开了花。在此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流传颇广的报导涉及到作曲者Rezso Seress本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress于他的女友联系并提出重聚的设想。未料想每二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸片上写着两个字——Gloomy Sunday。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。

　　除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自行为的报导。柏林有个店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后从临近的一座桥上跳河自杀，并留下了遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员Stevan Carl呼吁将《忧郁的星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请科学家来研讨这等影响，但这些节目的播放对当时自融合的不断增长似乎并没有直到什么抑制作用。时过境迁，当公众对一系列自杀事件引起的恐慌减退时，BBC同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲的器乐版本。这一版本很快就被灌制成唱片。有一天。伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，便去调查。进入公寓后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸(一种镇静剂)的妇女。

　　这首歌曲的作者Rezso Setess最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子，他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导，Seress是位个头矮小，特殊性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的Kispipa酒店(“Kispipa”英文直译作“Little Pipe”，即小管道)中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手(其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指)，探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他(或在他死后到酒店朝圣)，这使得他的访客记录看起来就象是一本“二十世纪名人录“，其中来访的人物包括Arthur Bubinstein、Jehudi Menuhin、Arturo Toscanini、Luchino Visconti、Spencet Tracy、Wallace Beary、Sonja Hennie、Nikita Khruschev、John Steinbeck、The Prince of Wales、Louis Armstrong、Ray Charles、Farah Dibah、U Thant、Benjamino Gigli、Conrad Veidt、George Cudor等等等等。每当Seress被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键弹得很糟糕。他长相猥琐，可他太太Helen却是布达佩斯最漂亮的美人之一。Helen不仅仅比Seress高出几乎两头，而且还是个基督徒(在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚)。为了嫁给Seress,她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官!Seress一生都很贫穷，但他死后却在纽约的Irving信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的，别人支付给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的Perharps Otto Klemperer曾经访问过Kispipa酒店，并在Seress的访客记录册上留下了这样的句子：”Er ist kein Musiker-er ist nur em Genie”(he is no musician-he is just a genius)，意指Seress够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于Seress自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望这中选择了死亡。


事件

　　有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的《忧郁的星期天》，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首《忧郁的星期天》，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首《忧郁的星期天》是间接杀手!并警告人们不要去听这首乐曲—因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀!接着这人手不足就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

　　其中一位美国的中看男子，听了几篇这首《忧郁的星期天》以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。

　　当时欧洲的一位非常有身价的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首《忧郁的星期天》，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴!而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。

　　从此全世界所有的开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

　　《忧郁的星期天》的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难，这并不是他的初衷的。


歌词翻译

GLOOMY SUNDAY
Music by Rezso Seress
Original Text by Laszlo Javor
English Text by Sam M.Lewis

sunday is gloomy,
绝望的星期天，
my hours are slumberless,
我的时间在沉睡，
dearest, the shadows i live with are numberless ,
亲爱的，我生活在无数暗影中
little white flowers will never awaken you ,
白色的小花将不再能唤醒你
not where the black coach of sorrow has taken you
黑色的悲伤轿车(灵车！)上载着你
angels have no thought of ever returning you
天使们将不会回顾到你
would they be angry if i thought of joining you
他们是不是愤怒了因为我想加入你
gloomy sunday
绝望的星期天

sunday is gloomy
星期天是绝望的
with shadows i spend it all
和暗影一起我将它结束
my heart and i have decided to end it all
我的心脏和我都相信这是它的终结
soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，
i know, let them not weep,
我知道，(这祷文)让他们不哭泣，
let them know that i’m glad to go
让他们知道我很高兴离开
death is no dream,
死亡不是梦
for in death i’m caressing you
因为我在死亡中爱抚着你
with the last breath of my soul i’ll be blessing you
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
gloomy sunday
绝望的星期天
dreaming
梦中
i was only dreaming
我不只是在梦中
i wake and i find you
我醒来并且寻找你
asleep in the deep of
我的心脏陷入深深的睡眠
my heart dear
亲爱的

darling i hope that my dream never haunted you
心上人我希望我的梦不会让你苦恼
my heart is telling you how much i wanted you
我的心脏告诉你我有多么想你
gloomy sunday
绝望的星期天



另类翻译

绝望的星期天
星期天令我伤感
时光流转难入眠
热爱的人儿呵
那吞噬我生活的阴影无际无边
洁白的小花儿并不能唤醒你
那满载哀伤的黑色马车也无处带你复还
既然天使们未尝想让你重返
我若来和你做伴他们会不会怒发冲冠？
忧郁的星期天

伤感在星期天
阴影整日价萦绕回环
我的心与身已决作出最后的了断
我明白
不久将有伤心的泪烛和悲切的吊唁
可是让他们不要哭泣
让他们知道我离去时并无遗憾
黄泉途中没有虚幻
因为只有身赴黄泉都能与你尽缠绵
在我灵魂最末一次呼吸中我将对你祝愿
忧郁的星期天

梦幻
我仅仅在构筑梦幻
梦醒时分发现你已深深地沉睡在我的心田
亲爱的
希望我的梦未曾将你打扰纠缠
我的心正向你倾诉我是那样把你思念
忧郁的星期天


　　许多通俗乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。除了前面提到过的Paul Robeson与Billie Holiday外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或过这首曲子。并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。

　　《忧郁的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请节”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。作者在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧!”

　　但这首歌确实很受欢迎，也经无数人的翻唱，版本也是无数，还是让我们来听听他们歌声中的《忧郁的星期天》。

影片德文原版~
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电影英文原版~
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Sarah Brightman版本~
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Bjork版本~
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Billie Holiday版本~
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陳慧嫻都有翻唱哦~
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还有N多人，比如Bjork,Sinead O’Connor，Sarah McLachlan啊。。。都翻唱过~~~


还有专门讨论这首歌，这部电影的中文网站哦~~~
http://gloomy.zkiz.com/

【德语片名】Die Blechtrommel
【中文片名】铁皮鼓,锡鼓,拒绝长大的男孩
【导演】Volker Schlondorff
【主演】Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent
【类型】剧情
【出品国家】德国
【出品年代】1979

　　影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯(Günter Grass)1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》》(Die Blechtrommel)，导演施隆多夫(Volker Schlondorff)忠实了原作荒诞、讽刺的基调，通过奥斯卡的视角，看到一个夸张和丑陋的世界。该片获得1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片。而君特·格拉斯本人获得1999年诺贝尔文学奖。

        为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的镜头，以此把"成年人"的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧，甚至达到了荒诞的程度。这一切更像一个想象的世界，这个世界的人是怪诞的提线木偶，他们有过分夸张的企图和言过其实的欲望。片中隐喻和象征手法的运用，为影片的荒诞和怪异增加了深度。铁皮鼓这一道具在影片中起着重要作用，其实它和奥斯卡所具有的的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。

        外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡出生了，但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。

　　奥斯卡三岁生日那天，母亲送了一个"铁皮鼓"作礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。

　　希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长……  




影评:

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

与题材相似的《走出非洲》(out of Africa)相比，《何处是我家》(Nowhere in Africa)要明显胜出。该片获得了03年的奥斯卡最佳外语片奖，当之无愧。即使在整个电影史上，这也算得上是杰作。03年奥斯卡最佳外语片提名的还有张艺谋的《英雄》，呵呵，是不是有些讽刺？

【德语片名】Nirgendwo In Afrika
【英语片名】Nowhere In Africa
【中文片名】何处是我家
【导演】卡罗琳·林克Caroline Link
【主演】朱莉安·科勒Juliane Kohler, 梅波·尼尼兹Merab Ninidze, 卡洛琳·恩克兹Karoline Eckert
【类型】剧情
【出品国家】德国
【出品年代】2001

【简介】

◆内容简介：
　　1938年1月，德国的政治空气越来越紧张，一种暴雨将至的恐慌感笼罩在犹太人的心头。沃尔特先行前往肯尼亚开发农场，并决定举家迁往非洲避难。在他的催促下，妻子洁塔带着5岁的女儿蕾吉娜告别家乡，踏上了陌生的非洲大陆。

　　面对着生疏的面孔、恶劣的环境、贫瘠的土地，这一家人开始了艰难的适应过程。原本是律师的沃尔特从头学起管理农场，而过惯奢侈日子的洁塔则不得不学会在这尚未开化的穷乡僻壤生活，繁重的体力劳动与背井离乡的忧愁令她逐渐心生怨气，夫妻间也愈发不和。而充满好奇的蕾吉娜却对周围一切新鲜事物大感兴趣，她迅速接受了当地的风俗习惯，与孩子们交上了朋友，生机勃勃的大草原也令她着迷。

　　6个月后，英国正式对德国宣战，沃尔特甚至一度被关进一所英军营地。在一位英国兵帮助下，洁塔为他弄来了一张经营农场的许可证。蕾吉娜也进入了当地的英国人学校读书。外面的世界战火纷飞，这里的时光也在或平静或不安的日子中流逝。他们学会了珍惜生活，认识到文化之间的差异，也努力寻回昔日的自我和情感。特别是洁塔变得越来越独立，她重新确定了自己在家庭中的位置。

　　战争终于结束，沃尔特得到了回法兰克福的工作机会，然而他却开始犹豫究竟是该返乡还是继续留在非洲，尤其是蕾吉娜已经完全融入了肯尼亚……

◆关于导演：

　　德国女导演卡罗琳·林克首先以实习生的身份进入巴伐利亚电影制片厂工作，后担任了许多电视和电影的编剧与助理导演。她在慕尼黑电影电视学院毕业的作品在电影节上获奖。1992年，林克一边为电视台拍摄儿童片，一边为自己的影片《走出寂静》(Beyond Silence)编写剧本。直到1995年，此片方告完成，影片对失聪者的独特世界以及其与他人关系细致入微而又非感伤煽情的刻画带来了优美诗意，也为林克赢得了奥斯卡最佳外语片提名。1999年，她成功地改编了儿童小说《冰淇淋的滋味》。林克非常擅长围绕儿童展开她的影片，儿童世界与成人世界之间非对立而是互动的关系是她的影片中饶有趣味的一点。

◆关于本片：

　　本片根据斯蒂芬妮·兹威格的畅销自传体小说改编，题材来自作者一家人在二战期间为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的往事写成。在原著中，兹威格是从自己的角度切入，描述了她的体验和记忆。而林克则认为小说最吸引她的是母亲洁塔这一人物的逐渐成熟，因此她的创作也以此为重点。在对非洲的表现上，林克很小心不让影片变成明信片景观的堆砌，而强调让观众和主人公感同身受地进入非洲、慢慢地发现非洲的真正魅力所在。

　　影片在肯尼亚实地拍摄，尽管在这里拍比诸如南非等地风险更大、条件更艰苦，但为了可信度和气氛，林克和她的制片人毅然决定深入肯尼亚。倒霉的是，一场空前的大旱灾几乎令计划夭折，摄制组可以说是硬着头皮完成了拍摄。

　　两位主演朱莉安·科勒、梅波·尼尼兹都是舞台出身，多年的戏剧演出使他们的表演功力都比较深厚。而科勒还曾凭借《埃米与加格尔》摘取了柏林电影节最佳女演员奖，这也是她继《冰淇淋的滋味》后再度与林克合作。

　　本片在德国取得了很高的票房，并获得了包括最佳影片、最佳导演等在内的5项德国电影学院奖。而继入围金球奖最佳外语片奖后，再次闯入奥斯卡的最佳外语片竞赛圈，无疑也多少表明了影片不凡的实力。

◆评论：

　　不要期待看到一部德国版的《走出非洲》。尽管影片的题材总会令人不自觉地联想到《走出非洲》《英国病人》之类经典的“非洲片”，但导演卡罗琳·林克很谨慎地避免陷入美景风光片＋缠绵爱情故事的陷阱中。影片所展现的非洲不是充满神秘色彩的异域风情，而是一片实实在在的土地，它对非洲风光的描写非常有节制和朴实，使之更接近于生活空间，而非旅游胜地。平凡琐碎的夫妻情感也代替了浪漫传奇的艳遇。整部影片并不以荡气回肠的史诗气势取胜，而是以细腻的刻画与细节呈现见长。

　　战争仅仅是背景，人物变化的过程才是导演真正关注的。影片着墨于一个流浪海外的家庭无法割断的根脉和浓郁乡愁，家庭中的每个人在一片完全陌生的土地上开始新生活所面临的各种挑战以及考验中的成长。在此间，他们的关系、他们对非洲的认识都在悄悄发生改变。在处理欧洲与非洲的关系上，它从欧洲人是如何去适应一种迥异的生活方式、风俗人情和文化传统的角度表现人与人之间，两种文化之间的张力。

　　不足之处是蕾吉娜作为影片带领观众走入非洲最重要的角色，所花费的笔墨还是不够分量。导演的改编既要基本忠实于原著，又试图注入自己的思考，即突出洁塔的角色。结果影片虽然以蕾吉娜的口吻开始叙述，最终却是透过洁塔的眼睛来观察的，反倒弄得有些不伦不类。某些非洲原住民角色的塑造也有过于简单之嫌。