之所以说是德语，而非德国电影
是因为除了德国，奥地利，瑞士，比利时等地区也都说的德语~
因而将这些地区拍摄的电影归于一类~

不晓得大家有没有看过德文片？

个人看的第一部全德语的电影应该就是《罗拉快跑》(《Run Lola Run》，《Lola rennt》)
而《茜茜公主》则是偶看的第一部德文译制片了~ （早些时候的配音演员实在是赞！而现在更多的还是原版片了吧~）

接下来的几帖中，偶将推荐几部个人看过的自以为经典的德文片~ 如果大家也有看或者有其他推荐，要积极跟贴哦~~~

【德语片名】Lola Rennt
【英语片名】Run Lola Run
【中文片名】罗拉快跑
【导演】汤姆·提克威（TOM TYKWE）
【主演】法兰卡·波腾（FRANKA POTENTE），莫里兹·布雷朵（MORITZ BLEIBTREU）
【类型】剧情
【出品国家】德国
【出品年代】1998




内容介绍：

一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片，爱欲生死将完全改观……你只有二十分钟筹出十万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。

柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。

懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？

  


罗拉开始快跑！

罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。

电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。

镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。




相关评论：

《罗拉快跑》──为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。

《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。

由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。

动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。




人物写真：

《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！

女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待著的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”

卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。

《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。


http://www.lola-rennt.de/

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 13:19 编辑 ]

罗拉快跑前前后后共看过五，六遍~
一直都很稀饭~~~
好象还写过影评，HOHO

而最后一段写的就是：

至今回想起本片,仍旧是罗拉挥动着鲜红的短发, 身着蓝色上衣, 绿色长裤在柏林的街头为了命运和着音乐拼命奔跑的情景。从来没有想到奔跑里蕴涵着那样的激情与活力, 而那样的激情与活力又确实是可以改变生死命运的。

[wmv=360,65,1]http://web.thu.edu.tw/s941638/www/09.mp3[/wmv]

之后又有很多影片都能找到一些罗拉的影子~~~

而由Gwyneth Paltrow主演的《滑动门》（sliding doors）的拍摄手法则和《Lola Rennt》极其类似，也小推下！

剧情简介 ······

　　一个年轻漂亮的英国女子刚刚获知自己从公关的位子上被炒了鱿鱼。回家的路上，地铁车门在她面前关上，开始了“两种可能”的游戏。她开始同时存在于两条生命线上：如果她没有错过那班地铁；如果她错过了。一个有趣的关于命运的概念，一个简单的瞬间可以改变命运的概念。
　　
　　A beautiful young English woman learns that she has been fired from her PR job. On the way home, the doors of a tube car close on her, opening the "what if" floodgates. She begins to live out two lives: if she had made the train, and if she hadn't. An intriguing concept about fate and how simple moments have the ability to change our lives.

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 14:03 编辑 ]

《罗拉快跑》和《茜茜公主》看过
还有哪些其他的期待推荐～

[ 本帖最后由 bamelodyby 于 2007-5-19 13:40 编辑 ]

哦哦
亲爱滴慢慢来，偶贴的不容易挖。。。
呵呵~~~

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 13:44 编辑 ]

导演：Ernst Marischka

主演：罗密·施奈德 (Romy Schneider)

上映：1956年12月19日(西德)更多地区

地区：奥地利西德(拍摄地)

对白：德语匈牙利语

颜色：彩色

声音：Mono

时长：118分钟

类型：剧情爱情

分级：阿根廷：Atp瑞典：Btl芬兰：S智利：TE西德：6

剧情简介：

经典影片《茜茜公主》三部曲是电影史上永不褪色的关于人间爱情和人格魅力的神话。

影片《茜茜公主》三部曲，以宏大的历史叙事和细腻婉转的心态演绎，再现了茜茜富于传奇色彩的生活历程。罗蜜·施耐德更以她独具一格的华贵和俏丽，为本片大放异彩。

美丽的巴伐利亚公主，英俊的奥地利皇帝，在优美的华尔兹、豪华的服饰以及秀丽的欧洲风光交织成的浪漫氛围中生发生的美妙的君主童话。 永远难忘的是弗兰茨二世手捧玫瑰，走向茜茜公主，当众宣布这就是他的新娘时这对恋人眼中流露出的爱的光芒。永远的茜茜公主，永远的罗密·施奈德。


《茜茜公主》

美丽活泼的巴伐利亚伊丽沙白公主“茜茜”[罗密·施奈德饰]，在奥地利渡假时邂逅年轻英俊的奥地利国王法兰兹·约瑟夫[卡而海因茨·伯姆饰]，两人一见钟情。而此时国王已与茜茜的姐姐海伦定下婚约。

海伦是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选，但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜，并最终违背母亲的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后。


《年轻的皇后》

在维也纳举行了隆重的皇家婚礼后，茜茜开始了她皇后的生活。倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾，在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿，而法兰兹却顺从了母亲的旨意。

茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚，法兰兹也追随而至，他们合好如初。回到奥地利后发现苏菲也改变了主意，同意茜茜抚养女儿。之后，年轻的国王夫妇访问了匈牙利，他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王和皇后。


《皇后的命运》

茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事，也能妥善处理与婆婆的关系。但是，当她和安得生伯爵前往匈牙利安抚不原俯首称臣的贵族时，苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。

茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复。病愈后，她陪同法兰兹访问奥地利统治下的意大利。尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治，茜茜还是赢得了那里人民的心。在圣马克广场举行的隆重的欢迎仪式上，成千上万的威尼斯人民向茜茜热情欢呼。




永远的罗密

　　毫无疑问，罗密·施奈德(Romy Schneider)是奥地利电影史上最值得骄傲的人物之一。出生于维也纳一个艺术世家的她从小就颇具表演天赋。本身即是演员的父母更是使她能在15岁时就有机会步入影坛。1955年，17岁的罗密被导演恩斯特·马利施卡看中，开始主演电影三部曲中的第一部《茜茜公主》，随后的两年，她继续主演了第二、第三部《年轻的皇后》和《皇后的命运》。这三部影片获得了巨大的成功。影片中，罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。随着影片在其它欧洲国家的播放，年轻的罗密迅速征服了欧洲人的心，赢得了“战后欧洲第一美人”的赞誉。70年代以后，她的演技日臻娴熟，接连获得法国、德国电影大奖，其中包括被称为“法国奥斯卡”的凯撒奖，成为世界知名的影星，并被誉为“世纪女演员”。在耀眼的光环下，罗密的一生其实并不幸福，感情的挫折、爱子的夭亡、疾病的折磨，给她44年的短暂人生蒙上了一层悲剧色彩。

　　罗密逝世后的20多年中，仍然不停地有各种关于她的书、图片集出版，其中很多都在书名的“罗密”前加上饱含深情的“我的”二字。对于这种“罗密·施奈德现象”，有评论家认为，罗密的故事是永远也讲不完的，因为在上千万喜爱她的观众心中，罗密已经是一个象征，成为他们自身历史的一部分。
　


历史上茜茜公主的画像。　

真实的茜茜

　　实际上，历史上真实的茜茜公主并非完全像影片中表现的那样。特别是她与奥匈帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫的爱情，更是没有影片中描述的那么完美。1848年弗兰茨·约瑟夫皇帝加冕时只有18岁。在他68年的统治生涯中，经历的实际上是一个强大帝国漫长而痛苦的衰落及崩溃过程。

　　弗兰茨皇帝威严勤政，受过严格的宫廷教育，而茜茜从小在巴伐利亚秀美的湖光山色中自由自在地成长。这两种不同的气质最初可以相互吸引，渐渐地却显得格格不入。成为了伊丽莎白皇后的茜茜虽然荣耀富贵，却郁郁寡欢。

　　伊丽莎白皇后特立独行，感情脆弱。从内心里，她一直拒绝扮演传统的妻子、母亲、皇后以至一个大帝国形象代表的角色。

　　晚年的茜茜心灰意冷，带着几个随从周游列国，足迹遍及亚洲及非洲大陆。1898年，她在日内瓦被一名无政府主义者杀害。尽管如此，这位皇后仍然以其美貌、魅力和浪漫的忧郁气质而受到臣民的爱戴。
　　

怀旧的民族

　　在奥地利，已经无法分清人们喜欢的到底是罗密还是茜茜。漫步维也纳街头，卖旅游纪念品的小店里摆满了画有茜茜图像的各种纪念品：印刷精美的陶瓷盘、做工考究的锡盘、小巧的装饰性银匙，还有各色的明信片。历史画片中的茜茜端庄秀丽，含蓄忧郁。然而提起茜茜，人们更愿意谈到的仍然是电影中的茜茜———充满青春活力，灵气逼人的罗密。最近，如果您来到奥地利的旅游胜地萨尔斯堡，会在附近的伏舍尔宫看到一个以罗密为主题的展览，那里将展出多幅罗密的照片及其他文字资料和实物。在欧洲各地，还有一些纪念罗密的电影展活动和新书出版。

　　二战后的奥地利满目疮痍，百废待兴。然而由于在二战中与德国纳粹法西斯那段不光彩的历史，战后的10年中，奥地利被4个战胜国分片占领，直到1955年才真正实现独立，成为中立国。经过两次世界大战，庞大的奥匈帝国分崩离析，版图面积急剧缩水，国民情绪低落。战后的重建急需一些有效的方法来鼓舞国民的士气，回想昔日帝国的辉煌，茜茜公主极富传奇色彩的一生成了极好的素材。今天我们在电影里还能看到，除了茜茜和弗兰茨浪漫的爱情故事，电影还大量表现了奥地利绮丽的湖光山色、19世纪中叶奥匈帝国王公贵族的精致生活、虽小有波澜却也最终风平浪静的帝国繁荣景象。奥地利人以这种独特的怀旧方式，重塑了战后一代人的新生，而罗密青春迷人的微笑，更成了人们医治创伤的一剂良药。不论是50年代对昔日帝国的怀念，还是至今不息的对罗密的怀念，确实让人看到，奥地利是一个略带忧郁的、容易怀旧的民族。

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 14:05 编辑 ]

茜茜公主，应该是每个女孩子从小的梦吧？
呵呵~



而每每提到茜茜，就会让人想到她的扮演者，罗蜜·施耐德（Romy Schneider），而每每谈及Romy，又不得不让人想到她与阿兰·德隆之间的种种~~~
偶承认，有时偶还是蛮八卦滴，
不过每个人的心里总是希望美丽的公主最后可以和英俊的王子在一起的吧~~~

更多可阅http://www.cww2.net/bbs/simple/index.php?t80201.html

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 14:24 编辑 ]

前面提到的两部，相信大部分人都应该看过~
如果说比较新的话，那这部不容错过~~~ 还获今年奥斯卡最佳外语片奖哦~~~ 值得一看！
当然看之前得先了解下德国的历史背景，尤其是东西德那段~ 德国亦有很多影片都选的那时的背景~



【德文片名】Das Leben der Anderen
【中文片名】窃听风暴/别样人生
【导演】Florian Henckel-Donnersmarck
【主演】Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck
【语言】德语

【简介】



监听特工 Wiesler （HGW XX/7） 是一个单身汉，他的工作要求他严谨冷酷，他几乎没有笑脸。他本来在培训特工的学校里当教授，一个在安全局任高官的朋友想请他出马，监听东德的那些不听话的作家。他答应了官员的邀请，监听作家 Dreyman 。除了监听，见老板（就是他在安全局的朋友），回家休息，他几乎没有什么生活可言。他偶尔也会雇佣妓女来满足性需求，他有一次甚至要求妓女能够留下来多陪他一会儿，也许这个外表严酷的人需要一些关怀。

也许正是由于人情关怀的缺乏，才使他对作家 Dreayman 的生活起了同情之心，并开始慢慢在监听报告中造假，保护起作家来。相对 Wiesler, Dreayman 是一个生活丰富的人，他有美丽的妻子，很多朋友，很多礼物，还有理想。而 Wiesler 什么都没有，没有人认识他，没有人关心他，没有人和他做爱，没有礼物，也没有什么理想。

但这并不表示 Wiesler 不想拥有丰富的生活。正是对这样的生活的来之内心深处的向往，使他同情和保护起 Dreayman. 如果说 Wiesler 是正统的东德，冷酷而无趣，那么 Dreayman 就是包在东德内的自由领土西柏林。在严酷的东德，Dreayman 和他的作家艺术家朋友们还保留着真正的生活。Wiesler 的东德向往 Dreayman 的西柏林般的生活，虽然这暂时是别人的生活（点题），但是内心的愿望是挡不住的，所以柏林墙倒塌了。

在封禁的东德，安全局高官（Wielser的老板），这个秘密机关的头子，在Wielser 给他假报告的情况下，却一直相信着他的朋友，是因为 Wielser 掩盖的太出色？其实 Wielser 至少有一次出岔子的地方，但是这个情报头子似乎智商降低，一直相信 Wielser 。这个情报头子至少还会信任朋友。

文艺部长是个色鬼加坏蛋，但是他对女主角的喜爱却是真心的。导演完全可以将他描述成一个恶棍，但是最后这个文艺部长在柏林墙推倒之后，还在后台听女主角以前演过的话剧。

Dreayman 在发现是 Wiesler 在保护自己之后，曾找过他，但最后他并没有打破 Wiesler 平静的后两德时代的生活。不过他写了一本书，在这本书的扉页写着 “为了纪念 HGW XX/7”。这本书写的应该是 Wiesler 的生活。在这本书里，“别人的生活”指的是 Wiesler 的生活，他在他的生活里保护了别人的生活 － 在 Dreayman 看来，这是值得书写的精彩生活。

影片又译《别样人生》、《别人的生活》，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。

本片与三年前的《再见列宁》有诸多相似之处：都在披露东德末期的社会实态；都在多研究问题的同时，巧妙地谈了“主义”。小金人就喜欢这样的灵兽，识时务！并未摇旗呐喊“资本主义好”，却又淡淡流露出对“资式人文关怀”的欣赏，但始终压制着政治的议题，尽心竭力地讲好故事、拍好片子。这种擦边不沾边的谨慎做法，可谓王道。

《窃听风暴》横扫去年的德国电影奖，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖，当仁不让地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众选择奖、多伦多电影节的如潮盛赞，本作进入学院视野已不容置疑。

再转段一个香港影评人lebender的影评~

竊聽者/Das Leben der Anderen
好人奏嗚曲

【竊聽者】/「Das Leben der Anderen」是去年榮獲11項提名並最終獲得包括最佳影片、劇本、導演、攝影、男主配角等7項大獎的德國影片；并擊敗《硫磺島家書》成為今年奧斯卡最佳外語片。全片寫實內斂，超過兩小時長的影片卻不含拖泥帶水或浮誇張揚之嫌，盡顯德國人條理井然、理智務實的性格特徵。

故事背景在1989年的東柏林，當年的東德/DDR是一個個人自由受到高度限制時代。在冷戰的第一線，國家安全局的使命便是找出潛伏的間諜、顛覆分子。男主角是國家安全局一位忠於信仰及職守的竊聽專家，他負責監聽一位劇作家，尋找其反黨叛國的証據。但他的上司卻根本是個借國家安全之名實為自己撈取政治資本的惡煞。這個忠於信仰及職守的竊聽專家卻在監聽中由旁觀者變成改變他人也包括自己生命的當事者。

和東德大多數普通人一樣，雖然劇作家也是個真正的正人君子，但也一樣面臨著一個兩難困局：為生存而必須謹言慎行；為藝術則又要率真與坦誠。受迫害同事的自殺與女友被高官脅迫之事終於讓劇作家忍無可忍而站到了顛覆分子之列。但又是什麼讓這個竊聽者做出令人詫異的舉止呢？若有讀過布萊希特的《四川好人》，便不難發現男主角與書中主人公沈黛的處境是多麽的相似。書中，由於環境的逼迫，主人公沈黛盡管想做好人也尋找好人，但在其現實周圍中卻只有惡人。最後，為了生存和良知，主人公成為了又做惡人又做善人的雙面人。

影片的空前成功，不僅是因為觀眾認同男主角所代表的人性光輝的一面，在另一方面，也顯現了布萊希特戲劇思想的卓越。與亞裏斯多德式戲劇強調的“動之以情”相反，布萊希特的戲劇主張是“曉之以理”。布萊希特認為戲劇不應該引起對現實的幻覺，而應該引起對現實的看法；觀眾不應該獲得一種體驗而陷入恐懼與憐憫，而是應該獲得一種世界觀。編劇巧妙的將《四川好人》的故事安排在了1989年的東柏林，使影片不僅讓觀眾對那段歷史有了深刻的認識，亦更好地認清人物悲劇命運的社會根源。


*附注：
貝爾托．布萊希特1898年2月10日生於德國巴伐利亞省，年青時曾任劇院編劇和導演。1933年逃離納粹德國流亡於歐洲大陸，1941年經蘇聯去了美國，1947年返回歐洲，1948年起定居東柏林。因對戲劇的傑出貢獻1951年獲國家嘉獎，1955年更獲列寧和平獎。代表性劇作有：《母親》、《四川好人》、《高加索灰闌記》、《伽利略傳》等等。

前面提到了《窃听风暴》，那这部《再见，列宁》也是可以作为比较一起看的~~~

同样也是一部描写柏林墙倒时的日子，也获得了n多大奖！！！



片名：再见列宁
英文名：Good bye, Lenin!
导演：沃尔夫冈-贝克Wolfgang Becker
主演：丹尼尔-布鲁赫Daniel Bruehl ； 凯萨琳-萨斯Kathrin Sass
简介:
　　德意志民主共和国。

　　在丈夫逃往西德后，东德共产党员克里斯蒂娜就把一切奉献给了她的党和一对儿女。1989年克里斯蒂娜突然心脏病发作，昏迷过去。在她不省人事的这段时间里，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，民主德国也解体了。

　　克里斯蒂娜苏醒后，医生叮嘱她的儿子阿历克斯，任何刺激都将是致命的。为了不打击卧病在床的母亲，阿历克斯只好小心翼翼地隐瞒起德共下台，德国统一的消息。于是就在他们那间小小公寓里，阿历克斯尽力演出着一场民主德国繁荣昌盛的闹剧，从食品到服饰，甚至伪造电视新闻，尽管外面早已换了一番天地，但这方小世界里历史似乎停滞了……

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 14:50 编辑 ]

以下是Amazon.de对于该片的评论：

1989年秋天柏林墙倒塌至今已有很多年了。现在绝对有足够的时间来回顾这段历史上不寻常的事件，使所有人—不管是东德人还是西德人—对此有一个有教益新獯法。这也正是电影编导Wolfgang Becke和剧本作者Bernd Lichtenberg想要通过《再见，列宁！》 表达的。 他们关于那几个月—东西德迅速结合—的故事，给了德国统一新的诠释，并表达了他们一路走上混乱的、常常充满矛盾的感受。
Christiane Kerner (Katrin Saß饰)正好在去共和宫殿庆祝民主德国建国40周年的路上，目睹了国家政权是如何镇压安静的示威游行。 被镇压的人当中也有他的儿子Alex (Daniel Brühl饰)。 人们并不知道，眼前的这一切对她的打击很大：也许是采取行动的人民警察，也许是她发现，她儿子与她的理想背道而弛。她在完全弄清楚眼前的一切前，突发心肌梗塞昏迷过去了。8个月后她奇迹般的醒了。现在已经是另外一个世界了。 民主德国成为了历史，资本主义用它所有的名牌商品冲锋般的攻占了东柏林。这些无论如何不能让她知道。否则她会过度激动而死的。所以21岁的Alex决定，他和他家里人来演一场戏，假装民主德国还存在着…

通过住所的墙壁、一位妇女的自我介绍来体现出民主德国的延续，这真的是一个疯狂的想法，而且还真点儿名堂。这是一出为了掩饰东西德合并，由Alex绝望的并且总是无指望的尝试所带来的荒谬喜剧。但他对于过去的记录一点都不荒谬。当他在柏林墙倒塌仅几个月后去超市寻找那些过去民主德国的商品而只找到联邦德国的商品时，一个问题确实出现了，那时是不是一定要那么做 – 特别是，当人们意识到自从前几年民主德国的经典产品已经完全重新出现。但是Wolfgang Becker不是为了在这些场景中去空空的怀旧或者加上煽情的色彩。他更多描述的是这些事件的原动力，把当时人们是如何被它们占据的情形展现在我们的眼前。

如果Daniel Brühl 是想试试看那种让人想起闹剧时代里喜剧片的疯狂和绝望是否能让谎言变成真实，那么就不是对民主德国的怀念在激励着他了—就像Peter Timm在《Der Zimmerspringbrunnen》(房间喷水池) 里深情地画的漫画。他为他母亲和他自己创造的是另一个、理想化的民主德国。在他的努力中所表露出来的是对于一个完全不同的，远离旧的资本主义模型、社会主义模型—只有在20世纪89年90年没人真正相信—德国的梦想。最终Alex注定失败，但是这远远没有让他成为一个失败者。那时像他这样的人还有很多。

--Sascha Westphal

[ 本帖最后由 vonvon 于 2007-5-19 14:55 编辑 ]

[疯评影行]《再见，列宁》

GOOD BYE LENIN
导演：沃尔夫冈•贝克尔
主演：丹尼尔•布吕尔 汉内洛蕾•埃尔斯纳

一声长鸣，载着母亲骨灰的火箭划过漆黑的星空，礼花绽放在点点繁星的周围，夺目绚丽的光芒映射着每个默然的面庞……是寄托着美丽的谎言还是出自善意的欺骗，一部掘自德国人内心的稚嫩与怀旧情节在这样舒缓的结局里落幕了。

再见，列宁。我静静地守候着字幕的最后终结，柏林墙最后的残垣已经被德国政府拍卖了，伤逝得不再是金元侵蚀纯真世界的边际，而是酸涩地怀念仅仅潜藏在回忆里的过去，亢奋之后的亢奋迭加着伟大政治理想与我们父辈精神理念里的富足充实。

2003年德国LOLA（金洛拉）电影节沉浸在红色的怀旧婉歌里，《再见列宁》以别致震撼的名字获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角……七项大奖，票房收入超过了3500万欧元，观看人次超过570万，数据似乎告诉我们些什么，没有伤逝的政治电影，只强调变迁和细节的社会缩影。

阿历克斯的父亲背离家人逾越柏林墙追求所谓的民主与自由去了，母亲将所有的寄托赋予民主德国的社会事业当中，1989年10月7日亲眼见证自己的儿子掺杂在示威游行的队伍里被警察镇压，心肌梗塞昏厥成了植物人。八个月后，联邦德国与民主德国在柏林墙倒塌之后统一了，整个社会构架以及价值观在瞬间成了东柏林不能承受之轻，母亲的苏醒，伴随着不能再受任何刺激的忠告，儿子在自己编织的理想国度里让母亲依旧驻足在列宁的伟大世界里顺利击败可口可乐，母亲的微笑洋溢在西德人越过柏林墙投奔在社会主义的政治理想里，母亲的离去伴随着一个个善意的谎言……

德国电影想表现如何的意识和形式？整个电影充满了回忆和调侃，却没有一丝的浮躁和唐突，温情而又无奈地将镜头延伸到一个没有答案终结的领地。列宁的半身石像被直升飞机缓缓地调离城市上空，雕像的面庞凝视着母亲茫然的无措，似乎在质疑整个德国的未来方向，导演像杂糅一个乌托邦似的理想国——西德的经济发展与东德的精神夙牵。

记得反映社会、意识与人题材的电影很多，《血腥星期天》拿北爱和英国的冲突着重以西方的传统政治审美加好来坞血腥的暴力控诉表现历史事件，这样的电影难免有些强权似的灌输情节与明显的政治导向性，所以不能称之为优秀的电影。米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》被导演离析成《布拉格之恋》也是太明显的意图性，于是原著关于人、性、社会的构架被支解了，同样弱化了米兰•昆德拉在思想上的传承，他并不想表现伤痕，整个电影却留下最深印象的却是举枪待射的苏联军官。《再见列宁》的镜头与意图只是将你从纷争中引回关于亲情和家庭的小范围内，而背后的世界却留在落幕后的段段遐思里，所以《再见列宁》是优秀的电影。

故事的流程是按时间慢慢推移的，阿力克斯想尽一切办法掩饰周围的变迁，从东德商品的仿造，电视节目的自己录制，总之在节奏快慢之间制造着一个又一个的谎言，甚至世界在他的描述里颠倒了，统一的德国也像换了包装的罐头向民主德国的一边靠拢，而现实中人人都在经受着社会诸多环境以及思维定势的严峻考验。难道真的能象换了包装的罐头一样，回到从前吗？显然不能，他却能引起统一后德国人民的判断。

记得一张新闻图片便是巡逻中的东德士兵跃线叛逃的瞬间，冷战的媒体们大肆将这张图片延伸到各个媒体角落。《再见列宁》用完全中立的立场延续故事的情节发展，这一点是可以首肯的。

电影穿插的大场面一般后积聚在片子的千半截，似乎更多是为了强化民主德国当年“大”而“空”的形态；后半截将西德的文件编制成新的录象资料，西德吸毒、颓废的社会图片也被编制了。这似乎让观众明白，这个世界总有瑕疵。

细细地看，导演的镜头语言安排也是多样的。从内容上讲，离不开局部小场景，在表现空间与人的关系上说，完全是德国电影的风格。法斯宾德的电影就是将舞台剧的表演表现手法运用到电影当中。

《再见列宁》可以看作是法斯宾德的电影传承。法斯宾德的电影强调时效性，他所表达的电影语言完全根植在战后的德国，刚从战争阴影中走出的德国人的心态与意识，包括对自己的解构；《再见列宁》则是在时效上强调1989年柏林墙倒塌后的德国人的心态与反差，人的意识与行为的变迁，系蓝领巾的小学生为了二十元钱钻空子，老同志在林立的书堆里整日酗酒。法斯宾德除了《莉莉玛莲》多数电影的人物不多，喜欢在局促的小环境里表现剧情的冲突和情节延续，包括在房间、吧台、窗前等等，这些都是他所倡导舞台戏剧革命的主要元素，《再见列宁》多数场景都是在儿子精心布置的狭小东德家中完成的，却没有丝毫的拖沓。

镜头语言的运用与剪切比较精湛，技法不多，但主要演员的表演是极为出色的，同样作为观众，翻腾着复杂情绪眼见着列宁远离在视线的边际，心里不由得想起昆德拉说的那句话“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”。

深情地鞠躬，再见——列宁。（文/畅游四医院）

挖，好都老经典啊，支持，继续继续，呵呵

或许是一战二战的缘故，德国战争题材的影片也特别多~ 不过，偶本人倒不是很稀饭这类战争题材的~

但这部曾经备受争议的影片我却比较稀饭，至少推荐一看！主要还是描写希特勒最后的日子~



片名：Der Untergang
英文名：The Downfall
译名：帝国的毁灭
导演：奥利弗·西斯贝格Oliver Hirschbiegel
主演：布鲁诺·冈茨Bruno Ganz ；亚历桑德拉·玛丽亚·拉拉Alexandra Maria Lara
类型：剧情
片长：150分钟
级别：R级
发行：Constantin Film
上映日期：2004年9月16日(德国)
官方网站：www.untergang.film.de/
国别：德国

获奖纪录

第77届奥斯卡最佳外语片提名
第29届多伦多电影节参展影片
德国巴伐利亚电影观众选择奖

影片简介

　　德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准——希特勒一生中的最后12天

　　在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。

　　影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。

　　导演奥利弗·西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。

【评论】

正方： (摘自：impdb.com)

德国于1945年5月7日正式投降。这场由以阿道夫?希特勒为首的德国纳粹发动的第二次世界大战夺去了五千万人的生命，六百万犹太人死于德国的集中营，欧洲大陆一片废墟……60年过去了。虽然硝烟已灭，但是那段可怕的历史对于整个人类而言是永远不会淡去的。反思仍然在继续着。

阿道夫?希特勒作为这场战争的始作俑者，成为了人们口中的“恶魔”。一句“小胡子魔鬼”，充满了世人对于他的厌恶、唾弃与恐惧。于是，在光影的世界中，电影人便用自己的方式为这个“人间撒旦”勾勒出了完全不同于现实的喜剧形象。

于是，银幕上就有了《大独裁者》中那个抱着“地球”翩翩起舞的野心小丑；《圣战奇兵》中热衷于给人签名的自恋狂；甚至《王中王》里希特勒的“姐姐”……希特勒在艺术家们的不断塑造之下，渐渐脱离了人的范畴，成为了一段历史背景，一个邪恶的象征，一种疯狂的符号。

而德国，作为曾经被希特勒的狂热所蛊惑而犯下罪恶的国家，对于这个形象的塑造则充满了顾虑与禁忌。直到这部《帝国的毁灭》出现在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一个抽象的邪恶符号，而成为了一个有血有肉的人。他爱吃巧克力蛋糕，喜欢与狗窃窃私语，不停颤抖的左手是帕金森综合症的预兆，也会流泪，会亲吻爱人的嘴唇，会陷入深深的绝望，而对于一般女士也会表现出与他人一致的温和态度……但电影绝对不是在为纳粹涂抹口红或是对法西斯进行所谓的“美化工程”。

帝国覆灭的前夕，可谓是大树将倒，猢狲尽散。曾经发誓致死效忠于希特勒的那些将军、部长们找着各种借口逃出柏林。而面对盟军的两线进攻，战争的失败已成定局，可希特勒却不愿接受事实，寄希望于几支根本不存在的军队，并对他们不断发出反攻的命令。对于叛徒与没能“反攻”的军队，发出他惯有的歇斯底里式的咆哮；面对已经破灭的“美梦”，他黯然伤神；回忆屠杀的六百万犹太平民，他神色骄傲；谈起残酷铲除异己，他后悔还不够冷酷……最后，“都结束了”，他的面孔苍老而衰弱，当年演讲台上的激情与狂热早已不复存在，取而代之的是一种身心的疲惫与失望。这里没有同情，只有“活该”的字眼送他。没落的希特勒，在与情妇爱娃?勃劳恩举行过婚礼后，自杀，并用火焰把自己送回了地狱。

在我看来，电影塑造一个“真实”希特勒的意思不仅在于艺术丰满的要求，更是一种深层次反思的必要。原因有二：

一，倘若只是把希特勒定义为一个简单的独裁者、战争狂人、魔鬼或是疯子，对于要更深入反思二战根源而言，实在是一种阻碍。那些没有经历过战争狂热症又对历史学毫无兴趣的后人，很容易会把所有的罪恶归结为希特勒的个人因素。断言那不过是疯人院里的一次意外，医生、护士小姐一不小心让个疯子跑了出来，人民又一不小心选择了他掌握国家大权。这种对于战争根源的简单化、戏谑化思维不利于防止悲剧重演，而只会起到反作用。所以，对于希特勒以及历史上其他人物，都只有还原真实，才能够做到更深刻的反省。

二，作为一个人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治时可以是和蔼可亲的，而且不能否认的是这个人有着很强的人格魅力。而他的另一面：偏执至疯狂的人种进化论，极端的思维方式……这一切危险因素倘若不融入政治活动中，可能并不会被诱发。一开始，他也许只是对于其他人种有一种模糊的偏见罢了。而在其不断获取权力的过程中，偏见也随之不断的膨胀。并且这些思想又正好满足了当时德国社会的心理需求，最后使得整个国家为之一起疯狂。于是电影又给我们提出了另一种反思的可能性。那就是希特勒并不只是一个特例罢了，有着潜在希特勒人格的人还存在着很多，只要时机成熟，他们就会让历史重演。看看电影中那些一直追随希特勒脚步的人——戈倍尔夫人，作为一个母亲竟然因为不能容忍一个没有纳粹的国度而把自己的六个孩子亲手毒死。也许狂热是迷人的，但是失去理智的狂热更是可怖的，而反思的意义便就在于让这种狂热离我们远去。

就像本片导演奥利弗?西斯贝格所说过的：“如果艺术史上存在禁区，那么这个禁区早晚有一天会被打破。打破禁区也是完全必要的，因为禁区不会阻挡什么，而只会遮掩什么。《帝国的毁灭》让希特勒作为一个人死去，这样表现才能让观众更好地理解那段历史。”理解是前提、是基础，只有理解了，反思才有进行下去的可能性。影片抱着一种抛砖引玉的态度，希望引起大家对于这一切更为深一层次的反思。关于这一点，导演确实做得十分成功。

在电影的结尾，希特勒的女秘书荣格与曾经参加过纳粹青年党卫队的14岁少年携手走出了柏林。两个人都曾投入到那份狂热中，也同样目睹了这份狂热所带来的后果。他们似乎很平静，因为这时的他们还不能完全理解眼前发生的这一切。少年偶然在一座被炮火炸毁的桥下发现了一辆自行车。这仿佛是预示着德国人又从新找到了正确的方向，虽然眼神里还带着困惑，但是他们已经有了正视与反省的希望。

【评论】
反方： (译自amazon.de的用户评论)

首先应该赞扬一下，终于有一部电影至少能从另外一个角度去描绘希特勒本人，而不是像其它电影中所描绘的像一个疯狂的小丑一样。但注意，仅仅是“至少”。当希特勒和表情无动于衷的Albert Speer站在“日耳曼尼亚”的模型前用颤抖的声音和夸张的动作，又回归到了经典的小丑剧中的场景：
"Sehen Sie Speerrr. Das warrr mein Trrraum. Ich hatte Grrro?es vorrr mit diesem Rrreich."

听起来夸张的够可以，而事实是，生活中的希特勒说话并没有这么夸张和戏剧化。这种用一个间歇性发作的讽刺的方式去饰演希特勒，可真是难为了Bruno Ganz 这样优秀的演员。

正如导演Hirschbiegel和Eichinger在每个采访中所说的，人们显然应该把电影更加人性化更加情感化。你这么说无可厚非，可恨的是，不管怎么说你多少总要稍微注意一下历史事实啊。那个在柏林被攻陷的最后日里留守地堡的二战幸存者Rochus Misch怎么说来着：“最后日”根本不是电影中所演的那样夸张。

从本质上让人对该电影产生置疑的就是其对“事实”的忽视，比如那些纳粹的“精英顾问团”在电影中出奇的“好”：

罪恶滔天的战争罪犯像Martin Bormann，Wilhelm Keitel或者Alfed Jodl在电影中就像是被吓到的无辜的配角；
“元首”左右手Bormann在电影中匪夷所思的竟然没有台词！双手沾满无数人鲜血的屠杀者，党卫队“骷髅”骑兵团头目Hermann Fegelein在片中只是Eva Braun的一个和蔼可亲的妹夫；而Ernst Günther Schenck教授演的就像是一个乐于助人的大好人一样！

这个Schenck教授在真实历史中曾经作为党卫队突击队头目以科学研究为由给集中营的关押人员进行所谓的“食物测试”；而对于片中那个令人作呕的看上去竟然颇有忏悔之意和同情心的屠夫Albert Speer我就不想说什么了。

年轻人看了这部电影会得到什么？希特勒和戈培尔是藐视人类的狂热者，但他周围那帮人却是一群无助的友善的只会傻愣愣的站在那里的人？！

最让人无法饶恕的也是最让人出离愤怒的就是在影片末尾字幕中说道，在二战中有约六百万犹太人“在集中营”被屠杀！！稍微有点历史“常识”的电影科学顾问都知道，二战的确有六百万的犹太人遇难，但这六百万中只有三百万是在集中营中遭到杀害的，另外一半是被党卫队或者反犹势力“在集中营外”迫害至死！

《帝国的毁灭》忽视真实历史事实，一派胡言，不值得推荐。

欣慰，欣慰。。。
有什么好推荐也开帖或跟贴挖~~~：）

弄的我好累挖。。。
比传歌做帖还辛苦，呵呵~
先推荐五部~~~
大家踊跃发言挖 ^_^

恩
等我看我手头上的马上去找你说的

汗，只看过茜茜公主，还是电视里看的。
窃听风暴之前听你说过，也一直没去看，上个月好像一部电影都没看...
这个月就看了JOE推荐那部Stomp the yard，忙啊。过几天可能会更忙，
上网时间都会变很少，真是可怜的娃啊