Air

最近反反复复听的功课是法国著名的电音组合Air。他们的音乐就像他们的名字一般，像空气一样的纯净。
他们的音乐中有着法国特有的浪漫气质，给我一种安逸的感觉，哪怕最近身体不好，哪怕最近麻烦的事情那么多，我愿意在他们的小调中沉沦。

他们一共发行了9张专辑，从1997年的《Premiers Symptômes》到2009年的《Love 2》每张都不错。
我最喜欢的专辑是2004年的《Talkie Walkie》，其中有一首歌曲名为《Cherry Blossom Girl》。
这是一首冬暖夏凉的歌曲，让人不管什么时候听起来都会有种舒适的、浪漫的感觉。简单的旋律，重复的歌词所体现出来的就是那种温度刚刚好的感觉。
不会让人感觉太燥，也不会像大多数的电音歌曲让人感觉刺骨。

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我要推荐的另一首歌呢，是选自2000年的专辑《The Virgin Suicides》，歌曲的名字叫《Playground Love》。
这张专辑是他们为索非亚科波拉的电影《The Virgin Suicides》所做的原声大碟。
《Playground Love》给我的感觉是很迷幻，很魔力，很黑暗。
有点颓废的感觉，却又说不出来哪里不对劲，虽然和air一惯的温暖格格不入。
但是依旧是那么的抓住我的心。也许是因为它里面所充斥的强烈的电影氛围吧。

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Air就是这样一支浪漫的组合，他们的音乐极具美感，而且纯净的像空气一般，清新的让人赏心悦目。

Blackfield

蓝色给人的感觉是忧郁。从漆黑的宇宙遥望地球――一个孤独的蓝色星球，往往会感到语言的苍白，宏大的苍凉和忧郁从四面八方包围过来，一切杂念全都消失，只觉得自己像《2001太空漫游》里失事的太空船一样安静飘浮在死寂的太空中。生活在这个星球上的人自然难以摆脱忧郁，所以有了无数悲天悯人的艺术家，用艺术化的手段把这种不太好的情绪具象化，夸张化，生动化，感性化的转变成凄美的艺术品，使之成为人类宝贵的精神财富，滋润我们日渐干涸的心田。

英国人的忧郁由来已久，但如果一个忧郁的英国人遇到一个同样不太高兴的中东人会怎么样呢?一支名叫Blackfield的摇滚乐队也许会给我们一些提示。

这个中东人来自以色列，名叫Aviv Geffen，既是一个拥有众多金唱片销量的著名唱作人，也是一位坦率的和平运动参与者。这个英国人对于中国歌迷来说也许并不陌生，他就是著名英国前卫摇滚乐队Porcupine Tree的核心成员Steven Wilson。前者在90年代中期接触到Porcupine Tree，并渐渐成为后者的忠实歌迷。2000年，Aviv邀请Steven到以色列参加了一连串的演唱会。通过同台演出以及专程飞到伦敦和Steven探讨音乐，两者建立起深厚的友谊。不久，两人就开始为日后的Blackfield创作第一首歌曲了。2001年，他们在以色列合作录制一张单独发行的EP，没想到合作的愉快程度和满意程度都超出本人以及唱片公司的意料。于是，这张原定于当年发行的EP被取消面市，转而建议他们继续找素材，写曲子，争取弄张大碟出来。接下来的18个月里，两人在处理好个人事务的间隙，把剩余精力都投入Blackfield的创作和录制工作。2003年10月，唱片完成。次年2月，这张同名专辑《Blackfield》率先在以色列发行。这张精致的、旋律化的、弥漫着浓重忧伤的摇滚专辑诞生了2首热门曲：《Hello》和《Pain》。为方便现场表演，乐队也由2人增至5人，于2004年2月在以色列电视台的黄金时段上演了处子秀。欧美听众给足了这张唱片面子，纷纷称赞其是“杰作”，甚至是“经典”。此后，乐队分别在两人的家乡：Tel Aviv和伦敦各举办了一场特别演出，足迹接下来还踏上了欧洲和美国。2005年的大部分时间里，Aviv和Steven都忙于自己的个人事业。2006年初，Steven搬到以色列和Aviv会合，并且一住就是6个月，用那些时光创作Blackfield的新专辑。在乐队其他成员的帮助下，这张在2007年2月发行的《Blackfield Ⅱ》方向更明确，也更大气，被形容为“一张收录了十首精心打造的、结合了美与忧郁症的合集，兼具出色的曲调、连绵的弦乐、爆炸性的吉他和华丽的和声”。为了在美国得到更好的宣传，乐队和Atlantic/We Put Out唱片公司签了一份合同，后者保证将Blackfield的音乐带给更多的听众。Blackfield的成功之路正式开始了。

整体上来说，Blackfield的音乐英国味很浓，极少出现中东元素（只有首张专辑的《Scars》里出现了类似中国唢呐的中东乐器）。如果仔细听，你会从中发现Tears For Fears, Pet Shop Boys, Radiohead, Oasis和Pink Floyd的影子。标准的英式吉他演奏法，幽怨的钢琴和键盘，以及弦乐背景组成了其音乐的主要架构。从第一首到最后一首，听众都会被牢牢的包裹在统一的低调情绪中，Aviv和Steven轮流演唱的歌词里，“伤疤”这个词被提到不止一次（“梦魇”、“痛楚”、“死亡”和“伤悲”这几个词也反复出现）。确实，如果你的心灵受过严重创伤，并且一直没有彻底愈合，听这些毫无生气的歌词就好像不断的揭开一个又一个伤疤。更要命的是，主唱的声调始终保持在相近的几个音阶上，没有大起大落，往往还没反应过来，下一首已经开始。

虽然音乐主题忧郁，但听觉上的感受却一点也不沉闷、喋喋不休或者无病呻吟。恰到好处的编曲常让人心旷神怡，体验到霎那的美丽，有时甚至是雄壮。这一点和德意志诗人歌手Maximilian Hecker的作法不约而同，叫做“忧郁并美丽着”。除了赞美诗般的悲伤情歌和让人心潮澎湃的英式电吉他Solo(比如《Where Is My Love?》)，Blackfield还给了我们一些听觉惊喜。比如：首张专辑的开篇曲《Open Mind》把美妙的和声、清脆的木吉他、咄咄逼人的电吉他和响亮的鼓点完美的结合，并对他们音乐的总体基调作了阐释："Here's a song from an open mind"；《Lullaby》里贯穿全曲的意识流钢琴演奏和远处飘然而至的人声营造的音场相当开阔，闭上双眼犹如走在重重迷雾笼罩下的平原；《Scars》里突然进入的中东管乐和drum’n’bass节奏让人耳朵一亮。第二张专辑开篇曲《Once》的部落鼓点简直和Radiohead的《There There》如出一辙，沉重、压抑又不失神秘感，随后的吉他推进，逐渐褪去错觉，将华美的英式摇滚暴露无遗，更为奇特的是：主唱梦呓般的声音居然像极了Thom Yorke,而假声的运用又让人想到了Chris Martin(“酷玩”主唱)。乐队受80年代音乐的影响在《Christenings》里得到最好的印证：Pink Floyd式的原声吉他再次展现了后工业社会人类的凄凉和迷茫，听起来荡气回肠。

《Blackfield Ⅱ》在反复吟唱的“这是世界末日”中结束。长舒一口气的我不禁开始思索生存的终极意义究竟是什么。现实生活中的背叛、失望、虚伪、妒忌、狡猾、自私确实让人郁闷，但这就是生活，是活生生的事实。重要的是我们用何种眼光看待它，这就好比戴着墨镜看世界统统黑白一样。我们要做的是去掉心灵上的墨镜，看清这一切不完美，然后用尽全力去找寻美丽，哪怕粉身碎骨，哪怕一直忧郁下去。毕竟，我们就生活在这个忧郁又美丽的星球上，不是吗？

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1,000 People

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Lullaby

Brainstorm

今天说的这个Brainstorm是来自拉脱维亚的一个流行摇滚团，而不是那个唱金属的。

乐队成立于1989年，成员共五人，当时都只有15岁。他们出过很多专辑，我统计了下英文专辑应该只有4张。
2004年5月，灾难降临了，乐队的天才BASS手Muminsh因车祸丧生...之后乐队就剩下了4个人。

我非常喜欢主唱的音色，很有感觉。

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Stars

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Waterfall

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A Day Before Tomorrow