后摇滚概述

【引言】

摇滚乐从本世纪中叶发展至今，想想也快近半个世纪了。然而摇滚乐到底是什么？或许到目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论；因为有人认为摇滚乐就是从当初的爵士、蓝调、民谣逐渐演化融合而成的混杂乐种；然而也有人认为摇滚乐当初就是禀着一种叛逆精神、生活态度或是一个观念而已。但不论如何，"Rock Music"在经过四十余年各种类型流派的萌芽与茁壮，才使得摇滚乐在今日得以呈现出这么多样的风格与类型出来。

一般而言，摇滚乐在进入九十年代以后，可说是承继了八十年代的面貌而更加茁壮丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九十年代的音乐新世代。甚至我们可以说，摇滚乐进入九十年代之后， 到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。

【Post-Rock名词的出现与争议】

大约在95年，美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙?雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，而文中，这位西蒙先生主要是企图想描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、"Trill Jockey"、"Too Pure"这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以酷派爵士（Cool Jazz）、即兴爵士（Free Jazz）、环境音乐 （Ambient）、雷鬼音乐的混音技术（Dub）再加上七十年代的前卫摇滚（Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post- Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂志便以"Post-Rock"来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。

不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用"Instrument Rock"一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer- rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。然而，"后摇滚"这个名称被正式采用，则还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统的用"Post- Rock"一词做大幅度的介绍报导后，整个所谓的"后摇滚运动"才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认"后摇滚"这一名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格；甚至被视为现今 "后摇滚"大本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提"后摇滚"这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队Tortoise或 Sea And Cake。更甚者，许多乐评家还认为所谓"后摇滚"这个观念根本早在七十年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构想，而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新一代的音乐种类。

【Post-Rock的基本概念】

那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的"后摇滚"到底又是什么？它和所谓一般的"摇滚乐"又有何区别？如果说"后摇滚"音乐便如同"后现代主义"相对于"现代主义"的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩"后摇滚"的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念。简略地说，所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式（如主旋律-桥段-主旋律-桥段）。而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。也因此，就像十年前南辕北辙的"解构主义"作品一样，现在你若去找寻所有的"后摇滚"乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被 打破或不存在了）。

所以，当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当94年芝加哥乐队Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格：Tortoise深受七十年代前卫摇滚乐队Can及电子乐实验乐队Kraftwerk 的理念影响，但有的作品又直承现代音乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz大师Miles Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影响；至于Sea And Cake，则反而专注于营造漂浮低调的情感；甚至在"后摇滚"领域较为知名的Stereolab则是大量运用流行音乐的基调，然后再加以解构重组而成另一种风貌的。

【实验运动失败的例子】

然而就在几年论述交替纷沓的时候，一些情势跟着改变，Grunge或另类音乐逐渐面临衰退期，而Electronica则逐渐兴起。那时候西蒙先生视为新的音乐创作手法的概念，如今却已经变成时下电子音乐的基本技巧与常识；从新世代青年代言人Beck到电子乐新宠Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers 等，或多或少都应该受到这些"后摇滚"团体的启发与影响。结果，后摇滚运动及当初被西蒙先生所指涉的乐队，不得不朝着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已将这个运动视为一个实验运动失败的例子。

但尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝加哥团体 却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告"后摇滚"时代的来临。除了从94年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在96年发表的《 Millions Now Living Will Never Die》后 来被Alternative Press视为九十年代跨世纪的经典；而冷峻精准的Gastr Del Sol则在98年的《Camoufleur》被评为"后摇滚"新的里程碑；甚至其它较不知名的欧美团体如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation等等也都不断有着让人激赏的佳作.如果你稍微注意的话，甚至连在去年推出新专辑，美国最具影响力的R.E.M. 乐队也转而开始向这些后摇滚团体学习。而其它鼻子较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当然，于是有的媒体便预测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐。而这些"后摇滚"乐队也将会慢慢地浮出水面。只是，这样逐渐的被主流拉拢，对于一些坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些"后摇滚"团体所实验出的方法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。（◆注一）

【最后跨世纪的革命】

不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初"后摇滚"的"post-"所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在"后摇滚"的乐队里却是经常被颠覆的：例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍炙人口的单曲，对这些"后摇滚"团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识型态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。

如果说，所谓"后摇滚运动"真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓"另类摇滚"时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，Electronica 和"后摇滚"的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然，若是还要寻根的话，91年由美国地下乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话，除了前面曾提过的乐种外，八十年代的"后朋克"与1977年的纽约"NoWave Movement"也都脱不了关系。然而，如同这两年的Electronica，早年受到现代音乐与极简主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞。另外，当年被许多乐评讥为四不像"前卫摇滚"或"艺术摇滚"也趁此混入许多欧洲崛起的"后摇滚" 团体当中。

新的创作观念与录音技术不断的带入专辑作品中，乐手与乐队之间的互通有无，类型与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照西蒙?雷诺兹（SimonReynolds）所说的，"后摇滚"简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。

看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数字化与电子信息时代，当年勇往直前活泼乱跳的小鬼们依稀可辨，他们起创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过手持空心钢弦木吉他早已换成闪亮酷炫的电子设备与乐器，后现代社会早已来临，或许这些刚开始成长的音乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧？！

◆注一：

98年一位Paul Dickow先生曾为文提出，现今已没有任何新的后摇滚作品足以让他感到兴奋，也目前没有新的创作者来挑战这些后摇滚团体，这让他感到忧心。于是他接着提出三个值得思考的概念，以供未来的创作者去努力。 1、将主旋律去中心化； 2、开始采用非丰富表情的乐器来表现； 3、以最便宜的数字化机器做为每个人创作的基本。

后摇滚释意


简单讲，后摇滚意味着，用摇滚的配器做非摇滚的音乐。吉他不刷扣、弹solo，只用来制造一些声响；再运用许多计算机科技，合成技术、取样、电子鼓节奏等等，在以往这些元素如果被用在摇滚乐团上面，马上会被耻笑，记得VAN HALEN当年加入键盘的时候被冷嘲热讽的惨状吧。而在后摇滚阵营里，这些当年不入流的东西，用起来可比吉他solo或是双大鼓多的多。

曾经有美国朋友开玩笑说，后摇滚就是那十几二十人的小圈圈自己玩起来的，现在我们所称的后摇滚名人（团），大多数来自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky几个厂牌底下，开始玩大风吹，出了一系列的专辑，成为一股潮流，我们会将这股音乐潮流称为后摇滚。

这样讲当然是不够严谨的。

比较安全的讲法，与其说POST ROCK是音乐类型，还不如说那是一种作音乐的概念、想法、或是意识型态。无疑的POST ROCK并不是外星物种，也是由一群人慢慢的创造出来，他们依借着破除一切形式主义的想法，在原有的摇滚乐、爵士乐、室内乐、民族乐等等范畴里去揉合、突破、实验、与创新，而之所以我们还称他们的作品或是行事风格为后摇滚（还有「摇滚」这个字），也不过是后见之明。

文献回顾一下，最早出现后摇滚这个词的地方在英国的严肃性音乐刊物「The Wire」。1994年，五月号，刊出Simon Reynolds写的一篇长文---「shacking the rock narcotic」，里面提到，由于许多开创性的摇滚团体，用了许多「虚拟」的手法，例如，把传统摇滚里经常用的吉他刷扣乐句，用一些取样自其它唱片的声轨给替换掉，例如一段Disco节奏或是一小段很耸的合成器音色等等。这样的搞（想）法，逐渐形成了一个新的乐种，Simon认为要他们一个新的名词，就是POST ROCK。

到了1994年，后摇滚这个名词才首度出现在媒体上，当然不代表在这之前就没有后摇滚这样的音乐型态，在九零年代之前，就有一大堆实验派的老学究和浪人不断的思考、创作、辩证、解构、再解构音乐本质上的问题，也给后摇滚提供了肥沃的土壤；既然是一个大问题，摇滚乐作为一种音乐形式和意识型态，自然不能不撩下去搅和一番。

是与不是

必须强调的是，许多的音乐名词，都不是规范性的定义，只是归纳的结果，因此这些名词本身的内涵即是模糊不清的，并没有很明显、可以辩明的界线，后摇滚也一样。因此最快了解后摇滚的方法，就是找来听！Simon Reynolds认为，第一张后摇滚专辑是Slint在1991年出版的Spiderland（另外还有Talk Talk的Laughing Stock），接着，到了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一个可以被辨识的里程碑，而从Tortoise的团员们延伸出去的各种团体，早就以美国芝加哥为基地，像蜘蛛网一样的到处连结、吐丝，交织出一幅「后摇滚」的图像。所以，以下这些名字都或多或少会和后摇滚连结在一起：the Sea and Cake、Labradford、Jim ORourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。

见山不是山

等你真的找了这些东西来听以后，你一定会发现「怎么差这么多？」没错，这就是后摇滚，听到最后，又会发现，那些团怎么怪，突然做起舞曲，唱起民谣来了，那就对了，既然这些后摇滚家族，他们创作意念和动机本来就是在打破规则，身为听众，又何必去拘泥，限制我们的耳朵与脑袋呢？

十张美国 post rock 经典专辑

1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador)
来自费城五人组,典型neo-psychedelic乐风,以吉他为中心,融合了药物迷幻及ambient色彩,颇有 Spacemen 3 在"Play with Fire"及后期Loop的颠峰表现,曲式非常强悍!

2.Cul de Sac "I Dont Want to Go to Bed"
(美Thirsty Ear/英.纽Flying Nun)
来自San Francisco的四人组,于\90-\93年练习的空档中使用了四组卡座录音设备,录下了此张专辑 ,乐风走向是70年代早期实验主义,尤其深受Can, Hawkwind,Neu!等团的影响,吉他手Glenn Jones表 示:大家都说我们copy了Michael Karoli (Can), 凭良心讲,我还真希望我们能copy他.

3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop)
以Dylan Corlson为主之一人团体(以guitar,
percussion为主),乐风为ambient grunge,有早期 Guru Guru的影子,在Sub Pop旗下grunge团中,算是异数.

4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal)
由David Grubbs及Jim ORourke所领军的post rock band,乐风相当多元,有ambient,folk,free jazz,industrial,noise,sample等曲风,参与乐手也相当强:Tony Conrod(前卫提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire(Tortoise),Mayo Thompson(Red Crayola)...等.

5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky)
来自西雅图的四人组,他们的创作不同于西雅图流派的作品,该团受到 Cluster,早期Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影响,呈现出特有的space rock曲风.

6.Jon Spencer Blues Explosion "Experimental Remixes" (美.英Matador)
由Pussy Galore分支出来的Jon Spencer所领军的团体,乐风为早期70年代 Rolling Stone跟灵魂乐教父James Brown之综合体, 但本作却颠覆了该团既有的乐风以 hip-pop曲式来remix他们的Live作 品,非常精彩的dub演出.

7.Labradford "A Stable Reference"
(美Kranky/英Blast First)
Chicgo 三人组,此张专辑是吉他手Mark Nelson受到当年航天员Armstrong在休斯敦太空中心受训,并登陆月球成功的启示而来,主要是展现人类宇宙幻想, 及登月欲念的体现,乐风为ambient及space rock的 融合.

8.Space Needle "Voyager" (美Zero House)
双人组乐团,乐风受到50年代美国科幻电影,与70年代德国krautrock及英国prog-rock(Genesis,King Crimson) 的影响,每首曲子都像是在听者心目中描绘B级科幻电影中的一些黑白影像,非常具象化.

9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop)
团员装扮非常前卫而怪异,主唱 J.Ryan曾用造型特殊的synth围绕在颈项上当作吉他在使用,该团作品充满未来主义氛围;他们善于使用60年代末Hendrix式的fuzz及 wah wah效果,并融入80年代初英伦的post punk曲式形成强烈而独特的乐风.

10.Tortoise "Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang)
此团可说是post rock界"大卡"团,团员各自参与了许多不同的乐队(如:Gastr del Sol,The Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),乐风相当多元 ,因此合在一起所创作出的音乐,可说是包罗万象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-fi,soukous,英国Wire杂志推许该团为dub art of remixology.

乐队介绍BAND INTRODUCE


Sigur Ros
――我们不是一队乐队，我们是音乐。

以上是Sigur Ros于他们的网站对自己的概括，如此自信，相信音乐也一定不俗。 来自冰岛的四人阵容的乐队Sigur Ros成员分别是：Jonsi主唱/吉他、 Kjarr吉他/健琴 White Fang低音吉他、 Animal鼓.早于冰岛推出三张专辑并获得成功的他们，组队与94年，初时只是想玩一些接近Smashing Pumkins的音乐， 哪知做出来的东西，并非他们想象中的效果。也许是缘于冰岛那独特的地势，音乐中深深的吸纳了当地特有的灵气，总觉得他们的音乐中，有一种奇异的美。专辑 Agetis Byrjun早于99年面世。冰岛全年最高销量大碟并占据排行榜达六周。到了2000年才由英国的Post Rock厂牌Fat cat做全球发行。而在其它国家 Agetis Byrjun也得到了很高的评价。很是意外，不只是包装出众，碟内作品也没让人失望！开场的第一曲Into以 管风琴引出，接着是缓缓而来的低音如远处的雷声般滚滚而来，配以清澈如水滴的键琴,象是暗涌在流动。Jon的嗓音在Svefn - G - Englar中低徊的吟唱咋听起来让人以为是女主唱。到了Flugugrelsarinn，Jon那夹杂着冰岛语与他自创语言的模糊发音，很自然的让人联想到Radiohead的Thom York.接下来的Ny Batteri 带来的氛围质感，Hjztrao Hammast晨曦初开般的钢琴、Olsen Olsen层层迭迭的吉他和Jon朦胧缥缈如下凡天使般嗓音...... 怎能不让人于不自觉中漂浮云端！想来他们定是擅长如何运用柔软动听的白色噪音做出让人陶醉的音乐,整张专辑中的白色噪音、迷幻的太空音色，所营造出的出尘、避世且孤高氛围，再次让我得到有如斯舒服的听觉享受。


Bardo Pond

继96年?Amanita?与97年?Lapsed?两张高评价专辑之后，来自费城的迷幻劲旅Bardo Pond 2001年新作Dilate，除了延续基本的高密度多层次吉他音墙能量外，空心吉他Psy Folk的演绎展 现了更丰富多元的可能性。 首曲"Two Planes"中那由沉重凝滞的吉他演奏，夹带着伤怀般的提琴，逐渐推演至激烈的吉他音 墙飙奏，气势直逼Mogwai却更有着如Godspeed的虚无张力。 而"Sunrise"、"Inside"中女主唱Isobel那如嗑药后般迷幻恍惚唱腔，回荡萦绕似的直捣灵魂深 处。"g"中空心吉他和颤音长笛民族味强烈的迷幻民谣曲式，有着如Charalambides 与 Ghost 般灵性，“LB”则再度展现如My Bloody Valentine般层叠堆砌的噪音墙，极度支离破碎的暴烈震撼感。 Dilate再度证明了Bardo Pond的深不可测，有心想一探这表面看似平静无波的?池塘?，得请小心那隐藏的漩涡与暗流….!
Bardo Pond -- Dilate Track List:
1. Two Planes - 7:26
2. Sunrise - 5:26
3. Inside - 11:43
4. Aphasia - 6:02
5. Favorite Uncle - 5:58
6.g - 4:22
7. Despite the Roar - 7:07
8. LB. - 8:31
9. Hum - 3:43
10. Ganges - 11:23

Player:
Greg Calbi - Mastering
Bardo Pond - Producer
John Gibbons - Synthesizer, Guitar, Percussion
Michael Gibbons - Guitar, Producer, Cover Photo
Clint Takeda - Bass, Drawing
Isobel Sollenberger - Flute, Violin, Vocals
Release:Matador


Cul de Sac


Cul de Sac结合了surf rock, Krautrock,中东音乐，民谣，后摇滚及前卫音乐等等诸多元素，从而创建了现在这一深获好评的音乐，乐队在90年代初的Chicago由吉他手 Glenn Jones，演奏家Robin Amos，原Bullet la Volta和Girls乐队鼓手Chris Guttmacher组成，Cul de Sac在独立厂牌Northeastern公司发表了他们的首张LP《ECIM》，BASS手及影片制作人Chris Fujiwara也在这张专辑中参与演奏并成为了乐队的一员。小提琴手Ed Yazijian和录音师Phil Milstein也参与了专辑《Ecim》的录制，Dredd Foole客串了主唱，但绝大多数Cul de Sac的专辑包括《Ecim》都仍是以器乐为主体，据吉他手Jones说，Yazijian后来离开了乐团因为这个乐队“太吵了”，他随后加入了 Kustomized。

早期乐队的演出综合了Fujiwara和A.S. Hamrah的实验电影及乐队的折衷主义神秘气息。经过了一段时间的磨合，乐队于1995年出版了第二张LP专辑《I Dont Want to Go to Bed》，一张很有意思的LOW-FI合集，Cul de Sac联合了机具传奇色彩的John Fahey于1996年出版了专辑《China Gate》，三年后，乐队出版了一张完整专辑《Crashes to Light, Minutes to Its Fall》，Cul de Sac的成员们一如既往的用即兴的演奏冲破一切条条框框的束缚。


Tortoise


在九零年代要提到所谓的「post-rock」后摇滚的?，那么首先要提的应该就是Tortoise这个在90年成立于芝加哥的前卫团体。因为Tortoise对于美国地下音乐圈最大的变革与冲击，便是在于他们擅用摇滚乐过去各种曾经兴衰的乐种重新加以拼贴与编辑，他们不将他们的作品视为「歌曲」，而是看之为「不断处于改变状态的随兴结构」。比如举凡Kraut-Rock、Dub（混音技巧）、极微主义、环境音乐、Space-Rock、自由爵士乐（free jazz）、前卫摇滚、艺术摇滚、经典电影配乐等等，都是他们极力想踏破叛离的类别，尤其在所谓传统吉他／贝司／鼓的乐器结构上，他?更是不遗余力的企图想打破传统桎梏。Tortoise的主要灵魂人物是John McEntire，他在与Doug McCombs等团员合组乌龟乐团后，在94年推出他们的同名专辑“Tortoise”，随后在95年推出混音专辑"Rhythms, Resolutions & Clusters"都获得当时许多乐评的赞赏。97年的"Millions Now Living Will Never Die"是张新的里程碑，尤其开头曲"Djed"大量?用跳动鲜明的低音贝司，然后再混杂以层层交织的混音技巧与低传真氛围，让整体的曲势显得非常的多变而气势十足。两年后，他们再次推出"TNT"专辑，虽然各方褒贬不一，但在风格上却更是呈现一种诗意的情绪酝酿与两极化的节奏实验。

推荐专辑：「Millions Now Living Will Never Die」、「TNT」。


Labradford


Labradford 于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、 Mark Nelson和后来加入的Robert Donne)的音乐除了细致质地和空灵气氛外，还有独树一帜的美丽旋律，算是众多后摇滚乐队中相当可亲的一支──他们甚至以“easy- listening”自我标榜。

九三年的首作《Prazision》确立了该乐队的基调：大量的延滞回音和未来主义／工业之声音效、云霭般的空间感，间或插入Nelson的细语呢喃和吉他鸣响。从“Accelerating on a Smoother Road”、“Soft Return”、“Skyward with Motion” 等曲名，听者仿佛可以想见在缓慢音流中航行的一艘未知飞行物。

在参与Virgin著名的合辑《Isolationism》(1994) 之后，Labradford于九五年推出了次作《A Stable Reference》。整体气氛阴郁依然，不过新队员Donne的贝斯为他们的浩瀚宇宙增添了几许重力，也令“Banco”、“Star City, Russia” 听来“有点”接近一般认知的歌曲。

九六年的《Labradford》和九七年的《Mi Media Naranja》是他们最可亲的成熟之作。弦乐和电子节奏是这两张作品中新加入的元素(前者效果尤佳)，Nelson 的电吉他也比从前吃重许多。充满阴柔之美的旋律，更令他们极其低调的曲子产生了无法言喻的洗涤效。Labradford 一步步引听者走入内心底层，终至语言无能为力的异境──也许这就是《Mi Media Naranja》所有的曲名 都只有一个字母(除了第三首“WR”) 的原因。

Nelson以Pan American为名，于九八年推出了一张走节奏实验路线的同名专辑，这也许将是Labradford 未来发展的方向。今年五月，Labradford以该乐队名义邀集同路乐手，于伦敦等地召开一连串的演奏会，与会者包括Wire的Bruce Gilbert、Cocteau Twins的Robin Guthrie、Durutti Column、CasperBrotzman等耆宿。

◇推荐专辑：《Labradford》、《Mi Media Naranja》


Gastr Del Sol


荒诞而神秘的跨类型实验性乐乐队

后摇滚界中的超级组合该乐队主要灵魂人物包括了在前卫音乐界享富盛名的后摇滚掌门人Jim O Rourke和朋克老将David Grubbs，另外来自Tortoise的打击乐手JohnMcEntire经常客串演出。该乐队乐风从安静的低保（Lo-Fi）真民谣、缓飙摇滚到亢奋的声响实验、噪音吉他、环境音乐以及学院味道的极限主义和充满灵性的现代钢琴等，风格多样化却融合成完美无比的听觉效果，这均要拜其乐队队员们高超的演绎手法及诠释观念，塑造出这令人激赏的前进音乐。可预见这股后摇滚风潮，将是下个世纪摇滚乐的主流。

该乐队至今有五张正式专辑问世，推荐他们的《Camoufleur》。这张Jim O Rourke离队前的最后一张专辑，找来了Oval的Markus Popp客串，专辑里的节奏愉悦带有强烈的流行乐曲走向以及来自Oval的电子声响编曲同时加上David Grubbs有史以来最富旋律性的唱腔不禁让人大吃一惊，也让人联想到在最新的Tortoise专辑《TNT》里面一开始的同样走向。美妙的旋律和可爱和谐的乐器演奏联手打造出这张专集。这里面还充斥着欧陆新浪漫的优雅休闲色彩，是Gastr Del Sol 成军以来最让老乐迷大呼异常，却又讶异无比温暖而平易近人的作品。

◇推荐专辑：《Crookt, Crackt, or Fly》、《Camoufleur》


Dirty Three


Dirty Three，一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡 演，其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今，发行了7张唱片（其中1张为EP）。让我们感兴趣的是，这支队伍并没有主唱，他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。

成员：
Warren Ellis - Electric Violin
Mick Turner - Guitar
Jim White - Drums

这支即兴实验演奏团体，演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易 举地俘虏你，其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断，而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中，衬着Jim White粗糙的鼓点，完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速，这使得他们在演奏过程中能更好的配合，并且可以避免落入一些固有的模式。 Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团，似乎也不无恰当。

自1992年成立，乐团经常在墨尔本的酒吧演出。成员来自解散的众多乐队：Busload Of Faith, Moodists, Fungus Brains, Venom P. Stinger和the Blackeyed Susan。随后，他们与 Pavement、Jon Spencer Blues Explosion的演出引起了广泛的关注。1994年，他们在波士顿的小 厂牌Poon Village发行了首张唱片《Sad and Dangerous》。本质上说，这是他们自制磁带Damo的再包装。1995年，他们出版了同名唱片《The Dirty Three》，从墨尔本的酒吧来到了英国的国家电影剧院，与Nick Cave一道为20年代Carl Dreyer的无声电影《Passion Of Joan Of Arc》作现场背景配乐。后来与Nick Cave合作出现在纪念《X档案》的唱片《Songs In The Key Of X》当 中。1996年冬，他们赴维也纳为多伦多作家与诗人Michael Ondaatje的剧本《The Collected Works Of Billy The Kid》（由德国导演Werner Herzog指导拍摄）演奏配乐。同年，乐团与 Will Oldham合作发表他们的第三张专辑《Horse Stories》。在Warren Ellis组队之前，他练习古典小提琴，曾经为剧院的乐团写过乐曲，Ellis经常参观画廊，并用小提琴将对画作的理解和内心的感受表达出来。

可以说，Dirty Three是近期除Godspeed You Black Emperor!外，我最喜欢的乐团了。他们用漫长、细腻的篇章营造的氛围是我一向偏爱的音乐形式。

成员们喜欢的乐队/音乐家：
Jim White：Will Oldham, Xyouris Ensemble, Arvo Part Mick Turner：Will Oldham, Rex, Corrupt Fruit, Mississippi Barry

乐队的分支团体：
BONNEVILL：Mick Turner - guitar & Jessica Billey - violin TREN BROTHERS：Mick Turner - guitar, harmonica, melodica and Jim White - drums, percussion

此外，Mick Turner也发行过自己的个人唱片，还与Jim White组成了TREN BROTHERS乐队，发行了 两张唱片。


Godspeed You Black Emperor!


藉着两年的巡回演出经验和外界几乎一致的好评，Godspeed You Black Emperor!

凭借他们独特的orchestral-rock器乐将疼痛、苦闷、悲伤和美好的情感色彩完美结合，展现在音乐中。悲惨的吉他、哀伤的弦乐、脉动的贝司和爆炸性的鼓声结合钟琴、磁带噪音，常常由激烈的旋律和剧烈变化的动态与细节驱动，形成让人无法抵抗的音色调板。
来自加拿大蒙特利尔的阴暗乐团Godspeed You Black Emperor!是前卫摇滚的真正英雄。他们的电气挽歌和理想主义似乎将永恒的存在下去。Godspeed You Black Emperor!由9位成员组成，音乐集合了庞大的哀鸣的弦乐、粗糙的吉他、缓慢而富有推进力的动态声学、磁带LOOP。
1994 年，Efrim和朋友Mauro、Moya为本地的另一个乐团Steak 72提供排练场地。正式演出在一个星期后便要开始。Efrim建议用半小时的音乐去构建尽量简单的场景，这便是他们运用大段落乐章和简单音乐元素在黑暗中演奏的理念的开端。当时，Efrim和Mauro作为一个二人组合，已经录制了磁带《All Lights XXXed On The Hairy Amp Drooling》。当时他们听说有人要寻找新的演出场地，于是他们联系了其中的Don Wilkie和lan Ilavsky，可结果只是谣言，他们只是在筹备创建某厂牌。后来，Don Wilkie和lan Ilavsky的厂牌Constellation发行了蒙特利尔本地四人乐队Sofa的一张7寸唱片《New Era Building》和CD《Grey》。作为一个厂牌的开创唱片，它们是极出色的。Sofa的风格类似SST厂牌时期的硬核。其间，Godspeed开始制作他们那张出色的首张唱片《f#a#oo》（cst003）。作品是由各种场景录音、磁带处理效果、全体成员演出片段组成，运用抽象拼贴技巧构造出的一幅音景。原先他们是计划将它制作成双张7寸唱片，在录音期间，Ilavsky和Wilkie提议把它作为Constellation厂牌的第三张唱片发行。
现在，蒙特利尔的音乐团体正处于高潮时期，创作十分活跃。一个叫Sackville的五人乐队在Godspeed声名雀起之前已经在 Constellation下发行了带有民谣特质的Post-Rock风格唱片《The Principles Of Science》，94年后走向了颓势。打击乐手Aidan在加入Godspeed之前，曾在依靠磁带拼贴为主要原料的团体Exhaust中活动。成员 Roger在被Godspeed挖过来之前，也在团体Fly Pan Am待过。成员Bruce用“安静的革命”来形容在过去十年间悄然发生于蒙特利尔的一些现象。大批说英语的居民由于不通法语而无法找到一份充满前途的工作，对法-加文化统治的逐渐强大也感到不安，遂纷纷离开这座城市。与此同时，蒙特利尔从一个17世纪的法国小殖民地逐渐发展成今天世界上法语会话者最多的城市之一。由于市区的工业区开始裁员和慢慢废弃，音乐家、艺术家和电影工作者们便能搬进那些宽大、便宜的厂房去进行他们的艺术创作。在Aidan眼里，蒙特利尔是座不可思议的城市，到处充满自由主义。警察就完全处于失控状态，比如，走路不遵守交通规则是不会受到处罚的。但如果你是黑人，就很可能会在背后挨枪子。
很多人都曾参与过Godspeed的音乐创作，这是十分有趣的。Efrim指出，开始的创作是有意识的运用集体的某种松散与自由编写长段的曲子。器乐、磁带LOOP和背景电影的运用、放弃主音，甚至特殊的视觉美学都是自觉形成的。在Godspeed形成之前，大多数的成员都对硬核（hardcore）风格很感兴趣。在以前的硬核风格和现在被众人称为的独立摇滚（idie rock）之间的那5年里，Black Flag无疑是影响他们的重要团体，而最主要的便是受到Henry Rollins的感染。
Godspeed的自我形象与外界评论是相去甚远的，他们时常被描述为茫然的反摇滚先锋团体，而成员们却毅然将自己的音乐划归在传统的范围内。他们从Black Flag和The Minutemen那里确立了自己全部的创作理念。他们也从前人那秉承激烈的独立精神，即音乐是属于“自己”的，不应被外界的因素腐蚀和变弱。当然，Godspeed式摇滚――三把吉他、两把贝司、两个鼓是很有冲击力的，他们深切地体会到音量与能量的美妙。
有些时候，在狭小的舞台上为疏远的观众演出是无法避免的。事实是，他们对媒体的怀疑态度、神秘的照片以及很少的采访使他们成为一个“神秘团体”。也许在你的眼里，他们是一群玩弄音乐的脾气暴躁的家伙。

Mogwai
如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样――《NME》杂志如是说。来自于苏格兰，玩的是二十世纪末最具有漫游精神与漂浮性格的后摇滚。该乐队至今有两张正式专辑。
在这推荐大获好评的首张专辑《Young Team》。他们的音乐结构属于实验噪音吉他却蕴涵了感性成熟的美感、失控的激情与浪漫。以优秀的乐器弹奏能力铺陈出太空感的听觉空间，此外在宁静面中潜藏着一股高能量缓慢的在锐变随时等着迸射而出。
举凡电波噪音、工业之声、氛围音乐、极微主义、低调后朋克、异教哥德、 后摇滚、白色噪音、前卫反叛、新浪漫等各派别的特色在Mogwai的音乐里面你都可以若隐若现的听到，但却是一种全新又相当原创性的听觉经验。
他们音乐里颓废、浪漫的频率有着世界末日般的绝望氛围，各种丰富音乐元素的灵巧运用，制造出一种能让你缅怀过去而又具有力道、精神、美感、浪漫的声音，这是一张能让所有从post punk存活到post rock的世代兴奋莫名的作品。